《百剧荟 : 一位京城观众的“无调性”剧院写生》，齐一民/著，研究出版社2026年1月第1版。
在北京这座文化古都，剧场不仅是艺术的殿堂，更是时代的镜像。当资深观众、作家齐一民推出其新作《百剧荟：一位京城观众的“无调性”剧院写生》时，他不仅仅是在梳理自己两年的观演足迹，更是在为当代中国舞台艺术绘制一幅鲜活、多元且充满个人体温的“全家福”。这部由研究出版社于2026年1月推出的随笔集，收录了作者从2022年9月至2024年4月间观看的百场演出评论，横跨话剧、戏曲、芭蕾、交响乐、歌剧乃至相声与演唱会，以独特的“无调性”视角，打破了传统剧评的刻板框架，让艺术回归生活，让评论重获自由。
所谓“无调性”，并非杂乱无章，而是齐一民刻意摒弃那种高高在上、术语堆砌的学院派批评姿态。他不愿做拿着标尺的裁判，而愿做一名坦诚的分享者。在这本书中，我们看不到枯燥的理论分析，取而代之的是一个个充满烟火气的瞬间：是刘敏涛在《俗世奇人》中让台词变得如此美丽的惊叹，是看武戏专场时“过足了瘾”的酣畅，甚至是听陈萨独奏会时关于“两个卤蛋归宿”的幽默闲笔。这种写作策略，使得《百剧荟》既具备专业观众的敏锐洞察，又保留了普通爱好者的真挚热情。齐一民用文字证明，深刻的审美体验不必板着面孔，它可以是幽默的、博雅的，甚至是带着些许“京味儿”调侃的。
展开剩余61%作为一部涵盖面极广的艺术随笔，《百剧荟》展现了北京作为全国文化中心的海纳百川。从人艺的经典大戏《小井胡同》《雷雨》《正红旗下》，到国家大剧院引进的马林斯基剧院芭蕾、美国玛莎·葛兰姆现代舞团的先锋之作；从史依弘主演的京剧《大唐贵妃》《锁麟囊》等传统瑰宝，到韩红、刘若英的流行演唱会，乃至郭德纲的相声专场，齐一民的笔触无所不至。他不仅关注名家大师如布赫宾德、王羽佳、濮存昕的精彩演绎，也不吝啬对年轻演员和原创作品的鼓励与鞭策。这种“百花齐放”的收录标准，使得本书成为了一部微缩的当代北京演艺史。读者跟随他的文字，仿佛置身于国家大剧院、首都剧场、天桥艺术中心等各大场馆之间，经历了一场跨越古今中外、穿梭于高雅与通俗之间的审美漫游。
齐一民的独特之处，还在于他将观演体验与个人生命经验、时代思考紧密相连。他是一位拥有经济学学士、公共管理硕士及比较文学博士学位的“全文类作家”，曾在海外生活工作十余年，丰富的人生阅历赋予了他广阔的视野。在书中，他看《漫长的季节》联想到时代的变迁，看《奥本海默》反思科技与伦理，看《繁花》忆起亲历的沪上十年。他写《百剧荟》，实则是在写这三年多来中国人的心路历程。特别是在疫情过后，剧场重新开放的那些篇章，如“时隔三年多再次看到了马林斯基剧院的演出”、“我终于再次听到了《长征组歌》”，字里行间流露出的不仅是重逢的喜悦，更是一种对正常文化生活回归的珍视与感慨。这种将艺术置于时代语境下的解读，赋予了剧评更厚重的社会意义。
此外，齐一民的文字风格本身就是本书的一大看点。他自号“齐天大”，笔风如其名般灵动不羁。他善于捕捉细节，无论是形容波格莱里奇的手“长得像帝王蟹”，还是自嘲“冒着生命危险写剧评”，都让人忍俊不禁。这种幽默并非轻浮，而是一种举重若轻的智慧，是对生活热爱的自然流露。他笔下的剧评，既有学者的思辨深度，又有文人的细腻情感，更有老北京人的通透豁达。他让我们看到，一个真正的资深观众，是如何用心灵去触摸舞台，用文字去定格那些稍纵即逝的艺术光芒。
《百剧荟》不仅是一部优秀的剧评集，更是一本关于如何生活的启示录。它告诉我们，艺术并非遥不可及的奢侈品，而是融入日常的精神滋养。在这个快节奏、碎片化的时代，齐一民用一百篇真挚的文字，呼唤人们走进剧场，去感受现场的张力，去与他人共同呼吸，去在“无调性”的生活中寻找属于自己的精神“调性”。对于热爱艺术的读者而言，这是一份珍贵的观剧指南；对于普通大众，这则是一把打开审美大门的钥匙。透过齐一民的眼睛，我们看到的不仅是百台大戏的精彩，更是一个京城观众对艺术、对生活那份深沉而热烈的爱。
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